😍 Metronom dalam talian percuma

metronome·zone

Solitaire
Mahjong
Snake
Minesweeper
2048

Bahasa Melayu
- Azərbaycan dili
- Bahasa Indonesia
- Bahasa Melayu
- Català
- Dansk
- Deutsch
- Eesti
- English
- Español
- Ελληνικά
- Filipino
- Français
- Hrvatski
- Italiano
- Latviešu
- Lietuvių
- Magyar
- Nederlands
- Norsk
- Polski
- Português
- Română
- Shqip
- Slovenčina
- Slovenščina
- Srpski
- Suomi
- Svenska
- Tiếng Việt
- Türkçe
- Čeština
- Български
- Македонски
- Русский
- Українська
- العربية
- فارسی
- বাংলা
- עברית
- اردو
- हिन्दी
- ภาษาไทย
- ქართული
- 简体中文
- 繁體中文
- 日本語
- 한국어

Tetapan
Piano

Maklumat
Metronom dalam talian
Dicipta pada abad ke-19, metronom mekanikal membolehkan pengukuran tepat bagi tempoh masa yang singkat. Peranti ini mempunyai bentuk piramid dengan satu tepi serong, di mana bandul boleh alih diletakkan.
Dengan bergerak dari sisi ke sisi pada selang masa yang tetap, ia membolehkan anda mengawal dan menyegerakkan kekerapan tindakan tanpa kehilangan irama. Selalunya, peranti ini digunakan dalam bidang muzik: pada latihan dan persembahan konsert.
Selain bandul, reka bentuk metronom termasuk skala yang membolehkan anda menetapkan frekuensi pergerakan yang diingini. Semakin tinggi berat pada bandul, semakin rendah frekuensi, dan sebaliknya. Model mekanikal hari ini telah memberi laluan kepada model elektronik, yang sering dikeluarkan dengan penala terbina dalam - untuk menyegerakkan alat muzik.
Sejarah metronom
Metronom telah dicipta pada awal abad ke-19. Pengarang adalah milik saintis Dietrich Nikolaus Winkel dari Amsterdam, tetapi aplikasi praktikal peranti itu ditemui oleh mekanik dan pemain piano Johann Nepomuk Mälzel.
Setelah menambah baik metronom Winkel, beliau menganjurkan pengeluarannya di Belanda. Tujuan utama peranti pada masa itu adalah untuk mengira rentak dalam gubahan muzik. Komposer terkenal Ludwig van Beethoven membuat ciptaan ini dikenali secara meluas di Eropah. Dia adalah orang pertama yang menandakan tempo dalam nota dengan sebutan huruf MM, merujuk kepada metronom Mälzel. Singkatan dalam nota diikuti dengan nombor, contohnya - MM30, yang sepadan dengan 30 denyutan seminit.
Peranti telah dimasukkan ke dalam pengeluaran besar-besaran pada tahun 1895 oleh usahawan Gustav Wittner dari Jerman. Dia mempatenkan ciptaan itu dan mula-mula melancarkan pengeluaran versi klasik metronom Mälzel, dan kemudian mula memperbaikinya. Dinamakan sempena nama usahawan itu, Wittner telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia dan hari ini terkenal kerana menghasilkan metronom paling tepat dengan kualiti tanpa syarat: kedua-dua dalam pelaksanaan mekanikal standard dan dalam elektronik moden.
Pada mulanya, metronom hanya digunakan oleh pemuzik dan komposer profesional, tetapi popularitinya berkembang di kalangan kelas lain: pada tahun 1923, artis Amerika Man Ray menggunakan peranti itu untuk mencipta gubahan arca "Objek untuk Memusnahkan". Ia adalah metronom, pada pendulumnya terpaku gambar mata seorang wanita.
Pada tahun 1957, karya Ray telah dicuri dari dewan pameran pada siang hari dan dengan sejumlah besar saksi. Para penculik, yang ternyata pelajar Paris, memusnahkannya dengan tembakan dari revolver. Ini bukan sahaja tidak menyebabkan kerosakan kepada penulis, tetapi sebaliknya, ia membawa populariti yang lebih besar. Dia menerima insurans yang besar untuk metronom yang rosak dan membuat 100 salinan lagi, setiap satunya dipanggil "Objek Tidak Boleh Dimusnahkan".
Bercakap tentang kepentingan sejarah metronom, ia juga perlu diperhatikan Leningrad yang terkepung, di mana ia digunakan pada 1942-1944 sebagai pengganti untuk komunikasi radio yang dimatikan. Dengan bantuan peranti itu, penduduk bandar telah dimaklumkan tentang pengeboman dan pengeboman.
Denyutan 50 denyutan seminit adalah untuk persekitaran yang selamat dan 150 denyutan seminit adalah untuk mod bahaya yang melampau. Selepas itu, ini diterangkan dalam karya muzik "Leningrad Metronome" kepada ayat-ayat Matusovsky dan muzik Basner.
Jenis metronom
Metronom mekanikal digunakan secara meluas sehingga akhir abad ke-20, tetapi hari ini ia telah hampir digantikan sepenuhnya oleh model elektronik - malah lebih tepat dan mudah digunakan. Selain itu, pengeluar terkemuka mereka kekal sebagai syarikat yang sama Wittner, yang dikenali di seluruh dunia bertamadun sejak akhir abad ke-19.
Versi elektronik mempunyai rupa yang berbeza dan fungsi lanjutan. Sekarang ini bukan piramid dengan tepi serong dan bandul berayun, tetapi peranti plastik padat dengan butang dan paparan elektronik. Ciri-cirinya termasuk:
Padat. Metronom elektronik adalah rata, ringan dan mudah dimuatkan ke dalam poket, folder atau tablet.
Julat tempo yang luas. Untuk model moden, ia berjulat antara 30 hingga 280 denyutan seminit.
Pelbagai guna. Jika perlu, bunyi impak standard boleh digantikan dengan bunyi klik, decitan dan bunyi lain.
Keupayaan untuk menyimpan corak irama dalam memori peranti - dengan rekreasi dan main semula seterusnya.
Blok terbina dalam tambahan: penala, garpu tala, perakam, pemasa.
Keupayaan untuk digunakan dalam gelap. Maklumat boleh dipaparkan pada skrin bercahaya belakang, membolehkan anda melaraskan rentak dalam sebarang cahaya.
Melzel dan Wittner pasti iri dengan fungsi sedemikian, dan hampir tidak dapat membayangkan bahawa ia akan tersedia pada versi metronom mekanikal mereka yang lebih baik 100 tahun selepas penciptaan versi pertama. Namun begitu, hakikatnya tetap bahawa metronom elektronik moden jauh lebih unggul daripada metronom mekanikal dalam semua aspek.
Bantuan
Cara menggunakan metronom
Deria irama adalah kepentingan asas untuk pemuzik, dan terutamanya untuk pemain dram/drum. Sebagai peraturan, pada persembahan konsert merekalah yang menetapkan irama, dan ahli kumpulan yang lain menyesuaikannya dalam masa nyata.
Tetapi terdapat beberapa pengecualian, apabila irama gendang sama ada tiada dalam gubahan atau memainkan peranan kedua di dalamnya. Contoh yang jelas ialah muzik klasik dan ambien, di mana gendang jarang digunakan.
Walau apa pun, menulis dan mempersembahkan muzik memerlukan deria irama, yang hari ini boleh dibangunkan walaupun di rumah.
Cara mengembangkan deria irama
Di kalangan pemuzik profesional, terdapat pendapat bahawa deria irama sama ada wujud atau tidak, iaitu, ia hanya boleh menjadi semula jadi, bukan diperoleh.
Tetapi ini tidak selalu berlaku, dan anda boleh belajar merasakan irama walaupun tanpa pengetahuan dan kemahiran dalam bidang muzik. Sekurang-kurangnya jika anda menggunakan kemajuan teknologi moden. Untuk pemula, petua praktikal berikut akan sangat berguna:
Dengar muzik berirama sekerap mungkin. Apakah irama? Ini adalah kekerapan impuls bunyi, yang ditangkap oleh pendengaran kita dan ditetapkan dalam ingatan dan kesedaran. Jika anda jarang mendengar muzik, irama itu tidak mungkin disimpan dalam ingatan jangka panjang, dan sebaliknya jika anda mendengarnya dengan kerap. Lama kelamaan, corak irama lagu kegemaran anda akan dimainkan secara automatik untuk anda - tanpa ralat dan pada frekuensi tertentu.
Jejaki jalur irama dalam muzik. Kebanyakan pendengar menumpukan pada vokal dan bukannya alat muzik. Oleh itu, semua orang mengenali vokalis dengan nama, dan hanya peminat setia yang mengenali pemain dram dan keyboard. Tetapi anda tidak memerlukan vokal untuk mengembangkan rasa irama, dan tugas anda adalah untuk mendengar kumpulan irama yang berbunyi di latar belakang, terutamanya drum dan gitar bes. Merekalah yang menetapkan irama dalam sebahagian besar gubahan moden.
Sambungkan kemahiran motor. Jika anda mendengar gubahan berirama, memukul irama dengan jari atau kaki anda, bertepuk tangan atau bersiul motif, ingatan motor akan bersambung dengan ingatan pendengaran dan anda akan mampu menghasilkan semula corak irama yang didengar walaupun selepas masa yang lama, dan dengan ralat yang minimum.
Matlamat utama latihan ini adalah untuk belajar memahami tempo dan perubahannya. Apabila anda meningkatkan kemahiran anda, anda akan belajar untuk mengenali saiz irama, rentak pertama dan kedua serta rentak kecil yang berbunyi beberapa kali lebih kerap daripada rentak utama.
Pembelajaran yang lebih pantas akan berlaku jika anda bukan sahaja mendengar muzik, tetapi juga cuba memainkannya: pada satu atau instrumen lain. Apabila bercakap tentang irama, dram dan gitar bes adalah keutamaan, tetapi bermain pada akustik biasa boleh meningkatkan kemahiran dengan ketara.
Metronom yang mana untuk dipilih
Tidak syak lagi bahawa jika matlamat anda adalah untuk belajar merasakan irama, peranti teknikal profesional yang mengukur dan mencipta semula ia akan menjadi bantuan terbaik. Pertama sekali, kita bercakap tentang metronom, dihasilkan dalam julat terluas dan dalam pelbagai kategori harga. Hari ini, pengguna mempunyai tiga pilihan untuk metronom: mekanikal, elektronik dan perisian.
Peranti mekanikal agak sukar ditemui untuk jualan, terutamanya jika anda memerlukan peranti berketepatan tinggi. Model mekanikal berjenama terlalu mahal, jadi anda harus memilih dua jenis terakhir: elektronik dan perisian.
Yang pertama mempunyai fungsi lanjutan, mereka boleh menghafal corak irama dan menciptanya semula: bukan sahaja dalam bentuk rentak, tetapi juga dalam bentuk klik, tepukan, wisel. Metronom elektronik amatur dijual pada harga yang agak berpatutan dan dalam pelbagai jenis.
Bagi metronom perisian, hari ini ia benar-benar percuma dan tersedia dalam talian - tanpa memerlukan pemasangan. Ia cukup untuk membuka tab penyemak imbas, pilih bilangan denyutan seminit yang dikehendaki, rentak, bahagian dan parameter lain, dan program akan mencipta corak irama yang dikehendaki. Sehingga kini, ini adalah cara paling mudah untuk membangunkan deria irama, yang mana ia cukup untuk mempunyai komputer peribadi, komputer riba, tablet atau telefon pintar dengan akses Internet.
Perkhidmatan dalam talian percuma yang mudah dan tidak memerlukan pendaftaran tersedia untuk anda. Kekalkan rentak dengan metronom kami!
Hubungi kami
Privasi

firefly·zone